Hace unas semanas me propuse algo que llevaba tiempo postergando, que era dejar de pasar horas editando cada video a mano, grabo casi todo en vertical con mi Osmo Pocket 3, edito en Premiere y, como a muchas personas que hacen contenido mientras trabajan en otros proyectos, la edición era el punto que más me costaba y paralizaba subir mi contenido.

Lo que salió de ese proceso fue un editor propio que corre en mi computadora, entiende español, respeta mi estilo y me entrega todo listo dentro de Premiere para hacer los cambios que quiera.

Pero más que la herramienta, lo que quiero contarte es cómo llegué ahí, porque es el mismo camino que sigo cada vez que quiero aprender algo nuevo. Son tres pasos: buscar referentes, investigar las mejores herramientas y experimentar.

1. Buscar referentes

No empecé desde cero, y creo que ese es el primer error que cometemos cuando queremos construir algo con IA, porque casi siempre alguien resolvió ya una parte del problema y lo compartió.

En mi caso fue Christian Peverelli y su comunidad WeAreNoCode, donde publicó la skill de Claude Code con la que edita sus videos de YouTube. La idea es simple pero potente, sueltas el clip sin edición y te devuelve un video terminado en 4K, con cortes, zooms, animaciones, sonido y música, todo corriendo de forma local.

Lo interesante de partir de un referente es que no solo copias lo que funciona, también ves con claridad lo que no te sirve en tu caso. Este kit estaba pensado para creadores que hablan inglés, para formato horizontal y para entregar un video cerrado, mientras que yo necesitaba que me funcionara para español, vertical para contenido corto y un proyecto editable en Premiere. Pero el hecho de que no existiese algo tan especifico hecho para mi allá fuera, significaba una gran oportunidad de construirlo directamente.

Para mi, un buen referente no es algo que imitas al pie de la letra, es solo un punto de partida que te ahorra semanas intentando algo desde cero y te muestra rapidamente lo que no encaja contigo.

2. Investigar las mejores herramientas

Con el referente claro, el siguiente paso fue entender cada pieza por dentro y decidir cuáles mantener y cuáles cambiar, aquí es donde se gana o se pierde calidad.

El kit usaba HyperFrames, que dibuja las animaciones en HTML dentro de Chrome, y FFmpeg para procesar el video. Esas dos se quedaron, porque son gratis, locales y hacen muy bien su trabajo para mi. Sumé auto-editor y, para el b-roll y la música, Artlist en lugar de Epidemic Sound, que es lo que ya usaba.

La decisión más importante fue la del transcriptor. El kit trae como integracio2n Parakeet, que es más rápido, pero no permite fijar el idioma, y con mi audio en español, no lograba hacerlo funcionar correctamente. Cambié a Whisper large-v3, que deja forzar el español y salió casi perfecto, aunque tarda unos seis minutos en transcribir un reel de casi dos minutos. Pero realmente fue un intercambio que valió totalmente la pena.

También investigué cómo hacer que todo terminara en Premiere sin tocar mi material. La solución fue exportar las animaciones como video con transparencia (ProRes 4444) para ponerlas encima de mis clips, y llevar los zooms como keyframes en un XML que Premiere importa como una secuencia nueva. Así mis clips originales quedan intactos y cualquier cambio de color seguía siendo posible de forma manual.

Por último, el estilo. Saqué los colores y las fuentes directamente del código de mi sitio web personal, porque si dejas que Claude decida esto por su cuenta, tu video se verá igual al de todos los demás creadores que ya están usando la misma herramienta, mismas fuentes y colores incluidas. En mi caso, al añadirle la referencia de mi marca, cada video se siente alineado a lo que he decidido para mi marca personal.

Si hubiese usado el skill al pie de la letra, tendría que haber descargado un montón de herramientas que no están en las que uso diariamente, solo para hacerlo funcionar para mi, en cambio, al investigar lo que realmente hacia sentido con lo que yo quería, termine usando las herramientas que suelo usar y consiguiendo mejores reemplazos a aquellas que no me funcionaban.

3. Experimentar

Esta es la parte donde de verdad se aprende, y también donde más cosas salen mal.

Lo primero fue probar el corte automático en español con un clip mío lleno de retakes, y aparecieron tres fallas de mi nuevo kit. Borraba las letras con tilde al comparar tomas y cortaba frases pensando que eran tropiezos, pero fueron casos que se corrigieron rápidamente, lo mejor es que el sistema aprende y evita cometer los mismos errores nuevamente.

Después tocó probar las animaciones, que se diseñaron a partir de la transcripción, cada una anclada a la palabra exacta que digo, y estas las revise directo con un preview del video, cambiando aquellas que se sentían muy básicas o “AI slop”, enviando referencias a Claude de lo que me imaginaba para aquellas que queria cambiar.

Lo que más me gustó fue que cada nota mía quedó escrita como una regla nueva en la skill, y descubrí algo que aplica a cualquier trabajo que hago con IA, que el feedback funciona mucho mejor cuando es específico, con capturas y segundos exacto, porque así cada corrección es directa, lo que permite que la herramienta no haga miles de iteraciones sino unas 2-3 gracias a la info detallada que le doy.

El resultado

Un reel de casi dos minutos con hook, captions palabra por palabra, 12 animaciones, zooms en palabras clave, un recuadro, un gráfico y dos b-roll, que ahora esta dentro de mi Premiere y listo para pulirlo, lo cual me llevo menos de 5 minutos, solo haciendo cortes en partes del video que lo necesitaban, asi pase de pasar mucho tiempo editando, tratando de descubrir cómo hacer lo que me imaginaba a dejar que la IA se encargará del trabajo pesado, yo solo me enfoque en referentes, dar feedback preciso y una revisión final.

Todo hecho con herramientas son locales gratuitas, salvo Artlist y Adobe Premiere, sin embargo si usas la misma skill que deje arriba, puedes personalizarla para cualquier herramienta que desees usar como Capcut, Final Cut, etc. Termine con un video hecho en mucho menos tiempo del que me tardaba antes editando, además de un sistema listo para reutilizarlo una y otra vez.

No necesitas saberlo todo para empezar a construir con IA, necesitas encontrar a alguien que ya lo haya intentado (al menos algo similar), entender las herramientas lo suficiente para elegir con criterio y animarte a probar con tu propio material.

Puedes ver el resultado del video editado con IA aquí.